Як кайдзю та хутра стали частиною фольклору. Уривок із книги «Японські міфи»

Японські міфи мають довгу історію. Найдавніші вірування, офіційні релігії та зовнішні впливи спліталися воєдино, формуючи унікальну систему уявлень про світ. Джошуа Фрідман, фахівець із стародавньої японської культури, пропонує простежити за розвитком японської міфології століття за століттям і побачити її у всій глибині та різноманітті.

Оборотні-кіцуне, примари-юрей, водяні дракони, гірські відьми — всіх цих істот можна зустріти в сучасному анімі, манга У книзі слово «манга» не схиляється. – Прим. МирФ. , серіали та комп’ютерні ігри. Міфологія і досі залишається джерелом сили, що живить японське суспільство і мистецтво. Зрозуміти японську міфологію означає краще зрозуміти Японію і японців.

Переклад з англійської Ольги Чумічової та Валерія Іванова

Міфи та фентезі у післявоєнній Японії

Популярну культуру часто визначають як те, що приймає більшість людей, а не лише еліта. Відома поп-культура існує в Японії як мінімум з кінцяXVII століття. У період Едо з допомогою ксилографії видавалися популярні романи, книжки з картинками, плакати і навіть газети (на одному великому аркуші). Реставрація Мейдзі принесла нові форми друку, і в міру розвитку видавничої промисловості в Японії з’явилися відомі сучасні газети та книги. Кінотехнологія з’явилася на островах приблизно в 1890 році і дуже швидко розвивалася, так щодо 1920-х років у Японії сформувалася популярна культура, як у США та більшості європейських країн, з розвиненим книговиданням, пресою та кіноіндустрією. Однак посилення влади військового уряду після 1931 призвело до різкого посилення цензури. На той час, коли вибухнула Друга світова війна, японська масова культура майже повністю контролювалася державою . .

Японія капітулювала перед союзниками 12 серпня 1945 року, і вже за кілька днів після капітуляції газети та журнали почали виходити знову. Кіноіндустрія також відновилася, коли режисери, актори та знімальні групи, які втекли від драконівської цензури військового уряду, повернулися, щоб знімати нові фільми. Американська адміністрація спочатку піддавала стрічки цензурі через побоювання, що вони можуть викликати ностальгію за довоєнною системою. Однак після 1948 року, коли цензура була ослаблена, дедалі більше сюжетів ґрунтувалися на традиційній японській культурі та історії. До 1950 року японська кіноіндустрія перевершила довоєнний рівень виробництва. Цензуру було офіційно скасовано 1952 року, коли закінчилася американська окупація, і 1950-ті роки вважаються золотим віком японського кіно.

Із закінченням цензури японські вчені заглибилися у японську міфологію та фольклор. Було опубліковано популярні книги, в яких обговорювалися справжні історичні, археологічні, соціальні засади міфів. Система пропаганди державного синтоїзму «міф як історія» вже не діяла, але тепер стало зрозумілим, чим вона була. Між поверненням традиційного фольклору в мистецтво та новим академічним підходом до японської міфології з’явився простір для художньої літератури, заснованої на переказах та легендах 127 — Jansen, chapter 16, section 7
Culture’. .

Відразу після Другої світової війни японські міфи та фольклор ігнорувалися кінематографом через їхній зв’язок з мілітаризмом та пропагандою, але все змінилося наприкінці 1950-х років. Один із найвідоміших творів повоєнної епохи, присвячений японським міфам, — кіноепопея 1959 року «Три скарби» (яп.Ніппон тандзьо , інша назва — «Народження Японії»). Режисер стрічки – Хіросі Інагакі (1905-1980), автор кількох відомих самурайських фільмів. У «Трьох скарбах» знімався зірковий склад, у тому числі Міфуне Тосіро (1920–1997) та Хара Сецуко (1920–2015), найвідоміші актори 1950-х років. У фільмі переповідаються міфи з «Кодзіки» та «Ніхон секі»: історія походження архіпелагу, конфлікт між Аматерасу та Сусаноо та пригоди Ямато Такеру. Режисер зобразив події як історичну фантазію. Актори одягнені в костюми за модою періоду Кофун, хоч і набагато гламурніші. Спецефекти оживили таких істот, як Ямата-но-Ороті, і допомогли продемонструвати чарівні сили богів. Однак ніщо з цього не було зображено реалістично і не подано як дійсність. Навпаки, весь фільм наповнений голлівудським стилем, характерним для американських високобюджетних біблійних епопей 1950-х років, таких як «Бен-Гур» та «Десять заповідей».

«Три скарби» мали величезний успіх. Хоча сьогодні критики говорять про нічим не примітну акторську гру, спецефекти виявилися новинкою для Японії 1950-х років. Ще важливішим було те, що режисер показав: замістьставитися до міфів як до реальної історії, їх можна вплести в нове чарівне мистецтво, яке використовує іноземні моделі, але засноване виключно на японській тематиці. Таке фентезі в японському стилі у майбутньому стане важливою частиною кіно та інших популярних медіа.

Наприкінці 1950-х і на початку 1960-х років стала зростати індустріяманга . Комікси прийшли до Японії наприкінці періоду Мейдзі, одночасно з їхньою появою в європейських журналах. Слово манга («вільні малюнки») спочатку відносилося до нарисів, які допомагали ксилографам створити малюнок, але незабаром стало означати новий жанр. До 1920-х років у газетах та журналах публікувалося вже кілька відомих коміксів. Нові журнали для дітей почали виходити наприкінці 1940-х років, але комікси були лише частиною цих видань. Зі зростанням числа читачів манга з’являлися журнали, присвячені виключно коміксів, і до кінця 1950-х років з’явилися перші випуски манга в сучасному стилі. Це були томи розміром із телефонний довідник, надруковані на дуже дешевому папері, у кожному приблизно по двадцять різних серій 128 — Jansen, chapter 19, section 7 ‘Postwar Culture’. . Популярна манга «Гегеге но Кітаро» («Хохоче Кітаро», також відома як «Кітар з цвинтаря», 1960–1969) фольклориста Сігеру Мідзукі (див. главу 6) стала однією з перших історій, опублікованих у тижневику .

«Гегеге але Кітаро» розповідає про Кітаро, хлопчика-йокая, і описує його пригоди, в яких він допомагає іншим духам, що загубилися в технологічно розвиненому світі 1950-х років. Образи Кітаро та його друзів-йокаїв в основному взяті з місцевого фольклору рідного міста Мідзукі Мацуе, що неподалік від Ідзумо в сучасній префектурі Сімане. В Ідзумо з давніх часів діють головні святилища Сусаноо та Окунінусі, тут чимало місцевих легенд, екаїв та священних місць. Мідзукі постарався зберегти ці деталі у своїй манзі. Його робота стала хітом, і так Мідзукі зміг популяризувати місцеву міфологію своєї юності у національному масштабі. Крім того, показуючи екаїв минулого, що взаємодіють зі сьогоденням, «Гегеге але Кітаро» створив прецедент використання елементів традиційних японських легенд в історіях, дія яких відбувається в інші епохи. Той самий принцип використаний, наприклад, у шедеврі Осаму Тедзукі «Хіно Торі» горожа («Фенікс»), що публікувалося з перервами з 1954 по 1988 рік: дія переміщається між доісторичним минулим і уявним майбутнім і прямо поєднує давні хрон.

Монстри та люди з металу

Стародавні міфи були не єдиним матеріалом, переробленим у популярній культурі після Другої світової війни. Деякі найвідоміші фільми та манга післявоєнної епохи самі по собі стали доповненням до японської міфології. Хоча вони й не розглядалися як міфи у традиційному сенсі, але виконували схожу культурну роль і навіть інтегрувалися зі старими ідеями. Два з них привернули найбільшу увагу як фанатів, так і знавців: кайдзю , величезні монстри на кшталт Годзілли, і хутра , гігантські роботи.

Кайдзю怪獣 (буквально «дивні звірі») з’явилися в американських фільмах про монстрів 1930-х років, таких як оригінальний «Кінг-Конг». Це були дивні та загадкові істоти родом із віддалених куточків світу: Африки, Південно-Східної Азії чи островів Тихого океану. Ці місця стали фетишем при колоніалізмі, тоді їх продовжували вважати відсталими у Японії, як й у більшості Заходу. Однак фільм 1954 року «Годзілла» був задуманий як щось більше, ніж просто демонстрація жахів та екзотичних монстрів. Режисер Ісіро Хонда (1911–1993) хотів створити алегорію про жахіття Другої світової війни та небезпеку ядерної зброї. В результаті вийшов похмурий, серйозний фільм, у якому чудовисько символізує силу природи, нестримну та незламну, вразливу лише для таємничої зброї одного вченого 129 — Power, 10–11. . За допомогою Годзілли та його родичів японська кіноіндустрія породила новий міф, що відображає страхи та надії сучасного суспільства.

У 1950-х і на початку 1960-х на сторінках манга для хлопчиків з’явилася ще одна сучасна японська легенда — про гігантського робота-рятівника. Його перша поява часто пов’язують із манга Осаму Тедзукі 1952–1968 років «Тецуван Атом» («Могутній атом»), опублікованій у США під назвою «Астро Бій» . Ця манга оповідає про роботу, створену за образом хлопчика і рятує світ завдяки своїм технологічним здібностям. Серія мала величезний успіх. Анімаційний серіал, заснований на манга «Тецуван Атом» , дебютував у 1963 році і став першим щотижневим телевізійним аніме в Японії. Його популярність проклала дорогу новому етапу японської наукової фантастики, в якій роботи мали силу, що забезпечує майбутнє людства.

Конкуренти Тедзукі швидко скопіювали “Тецуван Атом” як у манга, так і в аніме. Однією з надзвичайно популярних конкуруючих франшиз стала “Тецудзін 28” (“Залізний гігант № 28”, 1956-1966), локалізована в англомовному світі як “Гігантор” . У цій серії діє гігантський робот, яким за допомогою дистанційного пристрою керує хлопчик, причому робить це від імені свого покійного батька – вченого, винахідника робота.

Все це стало початком буму так званих суперроботів наприкінці 1960-х — 1970-х роках. У цих серіалах (і манга, і телевізійних) головні герої, зазвичай, чоловіки, керують гігантськими машинами. Такі манга, як “Мазінгер Зет” (1972-1974), “Геттер Робо” (1974-1975) та інші, знайшли формулу успіху. Люди в цих творах добросерді, але часто безсилі без своїх роботів. А роботи, хоч і є джерелами великої сили, самі по собі марні без керуючих ними людей. Ці нові легенди нагадували міфологію американських супергероїв, але відрізнялися від неї: зв’язавши звичайних, але добрих людей із потужними, але аморальними технологіями, «Суперроботи» створили віру в фундаментальну успішність людського розвитку навіть перед непереборними труднощами. Ці серіали також передбачали майбутнє, в якому технології мали стати на бік добра. У перші десятиліття після Другої світової війни це посилання було не просто симпатичне людям, а необхідне 130 – Anderson, 25. .

Сьогодні фанати та фахівці називають цих роботів хутра, скорочено від англійського mechanism. Хутра-аніме, манга та ігрові фільми стали таким же різноманітним та популярним жанром, як і кайдзю. Вони також зазнали багатьох змін у наступні десятиліття. 1979 року епічний мультсеріал «Кідо сенсі Гандам» («Мобільний воїн Гандам») зародив поджанр «справжніх роботів». Замість того щоб стати технологічним еквівалентом супергероїв, роботи (багато хто називається Гандами ) стали просто зброєю війни, таким як танки або реактивні літаки. Їхні пілоти та пов’язані з ними військові підводили людську, моральну основу під битви роботів. Спираючись на реалії холодної війни, франшиза «Гандам» включала не лише окремих героїв і лиходіїв, а й цілі цивілізації з конфліктуючими філософіями, які вели війну, використовуючи свої просунуті машини. Цей новий поджанр домінував у японській науковій фантастиці у 1980-х роках і досі залишається дуже значущим.

Загальна соціальна незадоволеність, що послідувала за економічним крахом Японії в 1990 році, породила ще один поджанр історій хутра в популярних медіа. Цей зсув почався в 1995 році з неоднозначного телевізійного хіта «Євангеліон» ( Сінсейкі Євангеліон ), який за кількістю крові та психологічних страждань, а також філософської глибини сюжету перевершував більшість попередніх популярних аніме. Поєднуючи юнгіанську філософію, християнські релігійні образи та акцент на психології підлітків, змушених брати участь у війні, серіал зображує світ технологій, що вийшли з-під контролю через людську жадібність та нездатність домовитися. Роботи в цьому світі стали біологічними чудовиськами, метафорично наголошуючи на проблемах суспільства — але не пропонуючи рішень. Відбиваючи загалом невизначеність нового статусу Японії та світу після холодної війни, «Євангеліон» поставив тон іншим подальшим роботам про «психологічні роботи». Подібно до того, як кайдзю відображав тривогу, пов’язану з протистоянням сил природи, непідвладним людському контролю, механічна фантастика «психологічних роботів» розповідає про катастрофу мрії про прекрасне високотехнологічне майбутнє, вперше реалізовану в «суперроботах».

Не буде перебільшенням називати міфами як кайдзю, і хутра-фантастику. Годзілла, «Тецуван Атом» та їхні нащадки мають величезний вплив на японську культуру та суспільство. Декілька поколінь виросли на історіях про гігантських монстрів і роботах, що борються за майбутнє людства. Хоча цим новим міфологічним персонажам не поклоняються, вони справді фокусуються на надіях, страхах та мріях людей як у Японії, так і за її межами. Ці історії також відображають, як японське суспільство швидко адаптувалося до змін сучасного світу. Вони пропонують новий для сучасної Японії фольклор, явно вигаданий і водночас емоційно резонансний.

Міські легенди та цифрові монстри

“Економічне диво” – такими словами описують швидке відновлення Японії після Другої світової війни. Приблизно з 1965 року японська економіка почала зростати, і до 1980 року Японія повернула собі місце серед найбагатших і найрозвиненіших країн світу, хоча лише тридцять років тому вона була повністю розорена. Коли Токіо та інші великі міста були перебудовані, вони повністю змінилися. Офісні хмарочоси та сучасні багатоповерхівки зі сталі та бетону формують міські пейзажі сьогоднішньої Японії 131 – Lunning and Freeman, 277. . Це нове середовище породило свій фольклор. У деяких випадках сучасні міські легенди ґрунтуються на раніше існуючому фольклорі, але часом вони абсолютно оригінальні.

Привиди та привиди – одна з найпоширеніших тем. Такі легенди найчастіше передаються з вуст у вуста, а не в медіа. В епоху Едо народилася традиція розповідати історії про привиди, яка жива й донині. Одна з найпопулярніших практик — хяку-моногатарі кайданкай, «зустріч сотень історій про привидів»: група людей збирається разом, щоб провести ніч під свічками, розповідаючи один одному страшилки. Зазвичай розповідають сто історій, і щоразу, коли хтось закінчує свою, гасять одну свічку. Мета полягає в тому, щоб слухачі дочекалися останньої свічки, не розбігшись при цьому від жаху. Така практика виникла у середині епохи Едо як випробування мужності для юних городян. Сьогодні це найчастіше кумедний захід, на який зазвичай збираються старшокласники чи студенти, щоб полоскотати собі нерви.

Сучасна міська Японія так само сповнена духами та жахами, як і середньовічний Кіото (див. розділ 6). Її нові юреї та екаї співіснують із персонажами старих легенд, які досі заповнюють вулиці. Така суміш старих та нових міських привидів вплинула на сучасне японське мистецтво, літературу, кіно, телебачення, аніме та манга. Японські фільми жахів, які здобули всесвітню популярність у 1990-х роках, багато в чому засновані на цьому злитті стародавніх

та сучасних міських легенд. Резонансні фільми, такі як «Рінгу» («Дзвінок», 1999) та його продовження, були створені під впливом традиції онре, що сягає епохи Хейан. Успіх японських «J-жахів» може бути пов’язаний з переконливим поєднанням стародавніх страхів та сучасного антуражу.

Перероблені міфи наших днів

Міфологія – популярна тема для переосмислення поп-культурою. Міфи – це щось більше, ніж звичайне життя, вони гарантують цікаву розповідь, що особливо важливо для фентезі, наукової чи історичної фантастики. Міфологія стародавніх японських хронік, а також пізніших фольклорних переказів кілька разів переказувалася у формі манга, особливо в їхній освітній версії, де оповідання поєднує прості візуальні ефекти та зрозумілі сучасному читачеві діалоги. Такі перекази були створені насамперед для дітей, які ще не в змозі прочитати сучасні адаптації, не говорячи вже про оригінальні тексти давніх літописів. Відповідно до повоєнних тенденцій автори використовують стільки реальної історії, скільки можна безпечно вписати в міфи. У розповідях про Аматерасу і Сусаноо, наприклад, можуть фігурувати люди в одязі періоду Яй і живуть у поселеннях Яй, принаймні якими їх представляють археологи. Ці перекази відрізняються від популярних переробок міфів до інших жанрів, на кшталт наукової фантастики чи фентезі.

Міфи “Кодзіки”, зокрема, стали важливим джерелом і для сучасних переробок, і для популярних переказів. Для цих цілей хроніки «Кодзики» підходять краще, ніж «Ніхон сіки», не тільки тому, що відрізняються більш прямою, нехитрою розповіддю, але й тому, що багатьом читачам здаються кривавішими і захоплюючими. Позбувшись своїх найбільш сумнівних характеристик, такі персонажі, як Ямато Такеру, стають доблесними героями, на яких рівняються молоді японці, і відмінно співвідносяться з жанром «хутра».

У 1990-ті роки спостерігався сплеск популярності японських аніме та манга, заснованих на міфах, у яких персонажі з давніх хронік поєднувалися з механічними воїнами. Аніме-телесеріал «Ямато Такеру» Yamato Takel (1994) є прямим переказом міфу за винятком того, що дія відбувається у футуристичному відкритому космосі. Ямато Такеру – це хлопчик, а не чоловік, що впадає в лють, і він керує потужним роботом, щоб перемагати ворогів (у тому числі Кумасо Такеру та Ідзумо Такеру). Інше телевізійне аніме, «Синє Сім’я» Blue Seed (1995), є одночасно переказом і продовженням міфів про конфлікт Аматерасу та Сусаноо. Сусаноо, що щойно прокинувся, посилає монструозні рослини арагамі (дослівно «бушуючі камі»), щоб атакувати Токіо. Команда військових агентів та синтоїстських жриць, які володіють магією, має зібратися, щоб знищити сили Сусаноо від імені Аматерасу.

Міфи «Кодзіки» та «Ніхон сіки» використовуються не лише у простих переказах. У сучасних мистецьких творах імена великих ками часто присвоюються зброї чи надздібностям. Будь-кому, хто знає легенду про Аматерасу, наприклад, легше прийняти її ім’я для сил, пов’язаних із вогнем чи світлом. Те саме стосується й інших відомих богів. У популярній франшизі манга та аніме «Наруто» наклейка (1999–2017), яка розповідає про пригоди підлітків-ніндзя в альтернативному світі, кілька головних героїв використовують прийоми бою, названі на честь Аматерасу, Цукіомі та Сусаноо. Техніка «Аматерасу» дозволяє власнику випромінювати чорне полум’я, яке спалює все, навіть звичайний вогонь. Техніка «Цукіємі» замикає супротивника в ілюзії. Технікою «Сусаноо» створюється скелетоподібна істота, своєрідна магічна хутра, що функціонує в ролі гігантського обладунку. Хоча подібні сили і не належать жодному з однойменних ками, вони все ж таки мають сенс для будь-кого, хто хоч трохи знайомий з давніми міфами.

Є й відеоігри, пов’язані з циклами міфів «Кодзіки» та «Ніхон секі». Найочевидніший приклад — франшиза «Окамі»大神 («Великий Бог»), яка спочатку була випущена для PlayStation 2 у 2006 році і продовжує свій розвиток до теперішнього часу. В іграх «Окамі» Аматерасу виявляється замкненою в тілі вовка. Гравець повинен допомогти їй врятувати інших камі від лиходіїв, серед яких є і Ямата-но Ороті, і Ямі, вигаданий бог пітьми. В ігровому процесі бере участь «небесний пензель»: використовуючи його, гравець може створити ефект вогню або води, що ще більше пов’язує гру з традиційними елементами японської культури.